Evenementen via TicketJames.com

Weinig cellisten hebben op het podium zoveel schwung en charisma als Anastasia Kobekina. Maar nog belangrijker is haar intense spel en ongekende perfectie. Deze kwaliteiten laat Anastasia horen in drie meesterstukken uit het cellorepertoire. Het begin van Bachs Eerste Cellosuite herken je vast, want je hoort het regelmatig voorbij komen in films en commercials. Met Chopins Cellosonate raakt Anastasia het hart van de romantiek. De muziek klinkt alsof Chopin persoonlijk zijn hart bij je uitstort. Beethoven schreef met zijn Eerste Cellosonate het eerste stuk waarin cello en piano een gelijkwaardige rol hebben.

Technische perfectie en zangerige melodieën: het zijn zomaar een paar woorden uit de internationale pers die het wondermooie spel van Anna Vinnitskaya omschrijven. Deze meesterlijke pianiste is maar zelden solistisch in Nederland te horen. Daarom is het extra bijzonder dat ze in de Edesche Concertzaal is te beluisteren. Indruk maakt Anna met de verhalende Ballades van Brahms en de sfeervolle Arabeske van Schumann. Chopins Tweede Pianosonate, met de wereldberoemde Treurmars, herken je vanaf de eerste noot. Het zijn allemaal stukken die wel gemaakt lijken te zijn voor de Bösendorfer Imperial. Anna Vinnitskaya kijkt er naar uit: "De bassen op deze vleugel zijn zo diep!”

Schuberts Der Tod und das Mädchen is zonder twijfel het bekendste strijkkwartet ooit gecomponeerd. Wat maakt dit stuk zo bijzonder? En waarom willen luisteraars het steeds weer horen? Misschien wel omdat het gaat over de essentie van het bestaan. In Der Tod und das Mädchen cirkelen leven en dood om elkaar heen. Voor Schuberts meesterwerk is nauwelijks een betere vertolker denkbaar dan het sublieme Signum Quartett. Dit Duitse ensemble is specialist als het om Schubert gaat. "Het kwartet speelt transparant en bezield", vindt Gramophone. "Een topensemble dat voor hartverwarmende vertolkingen zorgt", schrijft OpusKlassiek.

Samen met Bachs Matthäus-Passion behoort de Johannes-Passion tot de meest geliefde passies ooit. Een van de geheimen van het stuk ligt bij de evangelist Johannes zelf. In zijn versie van Jezus' lijdensverhaal is de schrijver meer 'to the point' dan de andere evangelisten. Bach maakt daar slim gebruik van, want in de Johannes-Passion zit vaart en hoor je meer drama. Dat wordt nog eens versterkt door de aanzienlijke bijdrage van het koor, zoals in het aangrijpende openingskoor 'Herr, unser Herrscher'. En natuurlijk zijn er schitterende aria's als ‘Zerfließe, mein Herze’ en ‘Ergwäge’. Het Apollo Ensemble zorgt voor een indrukwekkende ervaring in de passietijd.

Weet je wat zo leuk is aan improvisatie? De muziek ontstaat ter plekke. Zonder bladmuziek voor hun neus nemen trompettist Eric Vloeimans en organist Hayo Boerema je mee in het moment. Het is een avontuurlijke toer waarvan de afloop onbeslist is. Hoe dat in zijn werk gaat? Hayo verklapt: "Waar we op azen zijn die momenten, waarop we geïnspireerd raken. Dat geeft een sfeer waarin alles wat gebeurt spannend is!"